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《草体》系列以草的形态为主题，用极简的形态进行抽象的表现。“草体”系列中融入了对东方自然的观点。自古以来，以中国为代表的东方国家，与对自然形貌的写实描绘相比，象征性的表现所感受到的志趣成为一种传统。如果说象形文字是其中代表性的文字的话，书法就是在此基础上进行的艺术性表现。

雎安奇的作品就是以这样的“书法”为基础。但是他的作品也并非是伴随着所谓的草书。它取自草书和文人画的精神，形式上和内容上非常具有现代感。以草为主题，用极其单纯的几何形态和极其有限的色彩，来寻求融合东方的传统精神和现代感情。
雎安奇用金、银、黑、红、灰、黄、白等纯色，光滑的涂抹在画布上，用锋利的线条来表现草的形态，雎安奇的画，可以看到登峰造极的单纯美。

                     ——尹晋燮 （光州双年展策展人／韩国著名评论家）

“风行草偃”，抑或是“野火烧不尽”——草，在中国传统文化语境中，一般对应着一种自 上而下的目光，作为对生命的一种描述，草在自然界的生命位置，转向人间时，则会映射出 人间的一种秩序：圣人之道所风化的普罗众生，也是一伙糜集而聚，面貌模糊的生命群像。 它们被用于形容人的一种底层生命状态，即便是在“比德”的传统中，兰草所影射的也是一 种失意的政治人生。然而，在雎安奇的画作中，“草”却有着一种截然不同的形象，它们不 再是逆来顺受的生命群像，更不是一种清高自怜的符号象征，置于我们眼前的只有生命的尖 锐与锋利，如刺似芒。

虽然，“草体”系列有着极少主义风格，但作为画家的雎安奇探究的并不是西方绘画内部的 形式主义逻辑，雎安奇的“草”算作一种改写，那么他改写时所借鉴的方法论，却是现代性 思想在中国兴起与发酵后的艺术实践。将自己对于生命的理解与表述，投射在了一种经典化 的现代性的视觉形式之上。亦如”草体“与”草书“之间看似的亲缘性，实则分属两种不同 的文化系统，但作为艺术家的雎安奇试图将生命本身化约为一种可以感受的形式——从某种 意义上，这是现代性对于民众的意义。

或者说，“草体”作为一个系列所提示出的复数概念，与经典化的现代性的视觉形式，共同 架构了一个思考与讨论现代性思想问题的话语空间。此时，作为生命的主体性，逾越了中西 文化系统的沟壑，成为了一种可以共享的现代人诉求，无论是理性，或是自然性，无论是对 启蒙的召唤，或是对启蒙的反思，雎安奇的“草”就像是定格在“想要成为”的过程之中的 “人”。

——孙冬冬 （著名策展人）

在《草体》系列中，雎安奇将形与意的界限消解，将原本寄兴托志的兰草进一步抽离其 固有的物质属性和精神内涵，并使之成为一种介于形、意之间更加暧昧不清的象征。近乎锐 利的形象，既是诗意和怀旧的缓冲，又是对当代浅薄与快速的抗争。经过数遍的平涂与叠加， 画面具备了多重感知的维度，自然化的亲切感被另一种近乎冷静的纯粹形式所替代，所有的 指涉都被精减的形象与色彩压缩，成为某种接近纯粹的“零点图像”。在此，画面中任意的 局部都成为矢量般的可变数据，正意味着传统在当代语境下的游离与转换。

——梁庆（评论家）